LORENZO CLIVATI: "TUTTO L'AMORE CHE POSSO (Darti in una telefonata)"

Lorenzo Clivati, giovanissimo cantautore milanese, esordisce sul mercato musicale con "Cerco casa in zona San Siro" (Phonogram Music), album composto da 14 tracce. E' un viaggio musicale tra le sonorità swing, jazz e pop e le radici più autentiche e profonde del cantautorato italiano e milanese.
Il singolo scelto per la presentazione di questa prima fatica discografica è "Tutto l'amore che posso (darti in una telefonata)". Sonorità bossanova miste a pop, coronate da un testo ricercato ma allo stesso diretto che racconta la storia di una telefonata, fatta dal protagonista a una vecchia fiamma, cercando di recuperare la situazione (con un forte velo di sarcasmo), tramite il racconto e le promesse su tutto quello che potrebbero ancora fare, se i due fossero ancora insieme. Tutto gira intorno al paradosso della quantità di amore che si potrebbe dare attraverso una telefonata, ovvero molto poco, se non zero. Il singolo prodotto da Francesco Adessi per Phonogram Music, è un connubbio di grandi musicisti della scena milanese.
Lorenzo Giampietro (alias Clivati), nasce a Milano il 31 luglio 1995.
Fin da giovanissimo si avvicina alla musica, ascoltando dischi e artisti delle più disparate connotazioni e sonorità musicali.
Si avvicina allo studio della chitarra all'età di 13, per poi spaziare anche sul piano e sul contrabasso. Alla sempre più probabile vocazione da musicista, Lorenzo preferisce dedicarsi per intero alla scrittura di testi e musica.
Adolescente fa parte di più coverband fino a portare i componenti del suo gruppo a lavorare unicamente ai suoi brani, si esibisce in diversi locali milanesi come solista.
Nel 2015 incontra il produttore Francesco Adessi e cominciano a lavorare al suo primo progetto discografico che vedrà la luce nel 2018, passando prima attraverso la pubblicazione di singoli come "Chiamasi vita!" e "Clochard de Paris".
Attualmente in preparazione le date per la presentazione in chiave live di "Cerco casa in zona San Siro".

DISCO DI REN ZEN "SE ASCOLTASSI"

“Se ascoltassi” è il primo disco di Ren Zen. Scritto, prodotto e interpretato dall’autore, poeta e cantautore italiano,

l’album raccoglie 11 brani che hanno come filo conduttore l’ascolto e l’invito a vivere il presente tipico dello Zen (non

a

caso

in

copertina capeggia una figura meditante immersa nella natura).

Apre l’opera il singolo ‘Electrozen’, canzone quasi

dance

che mira al senso stesso dell’esistenza e si rivolge

direttamente all’ascoltatore, al suo ego e alla sua anima per invitarlo ad unirsi alla tribù Ren Zen. Quasi un elettroschock

musicale, che si apre però con un crescendo di respiro: da subito si trova lo strumento principe per il benessere

individuale (la corretta respirazione appunto e il guardare dentro se stessi). Come per chiudere un cerchio, l’album

finisce con il

bonus track

‘Questo momento’, nuova versione

dance

di un vecchio brano nato da una poesia del primo

libro di Renzo Maggiore (“Aurora spirituale”, Sovera, Roma), che può esser inteso come la sintesi finale che racchiude

il semplice messaggio del vivi “qui ed ora”. In mezzo, si apprezzano altri nove brani dalle varie colorature e ritmiche,

tenuti assieme dalla voce baritonale del poeta interprete (con diversi brevi intermezzi parlati) e da un percorso volto

all’evoluzione spirituale dell’autore e dell’ascoltatore insieme. ‘Voglio parlare a te’ è una chiara dichiarazione d’intenti

e si rivolge soprattutto ai giovani che “hanno la vita davanti/come un’autostrada o una salita a tornanti” con l’invito

all’autodeterminazione dopo la presa di coscienza che la vera causa della sofferenza sta dentro di noi. Nella terza

traccia, Ren Zen dona cenni di autobiografia elogiando ‘L’Arte povera’ di tutti quegli artisti che fanno fatica a sbarcare

il lunario: “l’arte povera mi scorre nelle vene/quanto misere vi sembrano le mie emozioni...” è l’incipit del ritornello di

una ballata che fa l’occhiolino ai classici cantautorali e fa storia a sé anche nella scelta degli strumenti (l’ukulele in

primis) volta ricordare la semplicità delle esecuzioni di strada. ‘Giovane Giulio’ ricorda un ragazzo morto suicida e si

chiede - trattando un tema tragico con grande leggerezza e senza retorica – ‘ma che cos’è questo male

d’anima/c’affligge senza remora’. Una delle spiegazioni sta a metà disco, nel brano (l’unico terzinato) che dà il titolo

all’album. Le dinamiche famigliari possono provocare traumi e blocchi emozionali difficili da gestire se si è privi degli

strumenti che l’autore – in qualità di formatore e consulente – insegna e propone: la competenza del ‘Saper essere”

(l’omonimo manuale di Renzo Maggiore è edito dalla Chiado di Lisbona) consiste nel saper gestire le proprie e altrui

emozioni, nella capacità di comunicare con empatia ed efficacia, nel conoscere i processi di apprendimento e di

motivazione, nello sviluppare la propria originale creatività... “Se ascoltassi le parole senza muri tra di noi” è una frase

dell’orecchiabile ritornello che rende quasi banale un approccio così difficile da adottare nella realtà. Solo su questa

canzone si potrebbe tenere un seminario.

Al giro di boa, cambia nuovamente la musica con ‘L’anima nel cemento’, che è il brano più ‘dark’ dell’album: nell’intro

si trova quel caos cittadino che ci svia dal nostro centro fino a portarci all’autolesionismo (“somiglio a un ologramma

senza colori né stemma/l’anima in bianco e nero/è offuscato il sereno”). L’autore va a fondo nella sofferenza propria e

di un’intera generazione, ma - attenzione! – ‘Se ascoltassi’ è tutt’altro che un disco pessimista o negativo; al contrario,

parte dalle cause del dolore per approdare alla luce della saggezza, indica come uscire dal baratro (che è lì davanti a noi)

attraverso la conoscenza di se stessi e la fede. In ‘Amico fidati’ infatti si ritorna – con una base elettronica dal sapore un

po’ retrò - al focus sulle cose buone della vita, ai tanti esempi che ci circondano; ancora un forte invito a “riprendersi

nelle mani questa vita”, a non cedere “ai falsi miti”, a seguire invece la propria profonda natura, a fidarsi. Ed ecco che,

tornando all’Origine, si trova l’Amore: nella gioiosa ballata ‘La Luna incomincia a chiedersi’ ... “se io fossi veramente

innamorato/cieco/di un angelo...” c’è la letizia, ma anche il dubbio dell’innamoramento (che sia soltanto un fatto

mentale?), ma – come in tutte le canzoni d’amore – si parla di un rapporto tra due persone che in fondo non è altro che

una metafora dell’incontro tra l’io e la propria anima, tra il lato maschile e quello femminile, il Tao della vita che

include luce ed ombra, carica positiva e negativa, tutti gli opposti che danzano, a volte scontrandosi, nel vortice

energetico dell’Universo. Ed è alla dimensione mistica che approda infine Ren Zen nel suo incantevole ‘Canto di

primavera’, dove a prevalere è la leggerezza (“ho poggiato a terra lo zaino d’ogni peso mio”), l’immersione in una

Natura che dona pace “nel giardino dello spazio infinito di tutti gli uomini”. Per mezzo di questa ‘pausa meditativa’, “si

schiudono galassie e nuove vie” nella sorprendente ‘Le comete sognano’: alla ricerca di “antiche dinastie”, ci si libera

degli orpelli per dirigersi – come su un’astronave – verso il bagliore delle stelle, per scoprire in conclusione che tutto è

Uno. Il trionfo appunto dello Zen. Chi ascolta e legge con attenzione entrerà naturalmente nello spazio senza limite

della ‘tribù zen’ dove la condivisione è naturale così come la gioia di vivere.